乐评、杂谈
记海内外纪念民族音乐家刘天华先生诞辰120周年《光明行》音乐会
发布时间:2015-07-30   点击次数:

 

 

 

 

弘扬大师精神 共兴民族大业

记海内外纪念民族音乐家刘天华先生诞辰120周年《光明行》音乐会

——“两岸四地”民族音乐交流巡演

作者 乐风 于琼

编辑 冬景

编者注:原创作品。本着互相尊重的准则,任何网站、个人转载,请注明出处,版权归作者所有。握手!(冬景)

 

 

 

 

2015年是杰出民族音乐家刘天华先生诞辰120周年,世界各地民乐人都在以各种方式向一代国乐宗师刘天华先生致敬。为了更好地纪念这位在近现代史上对中国民族音乐传承与发展作出过重要历史性贡献的人物,推动当代民族音乐的传承与发展,增进海内外民族音乐文化的交流,由中国音乐家协会、中央民族乐团、江苏省文学艺术界联合会、刘天华阿炳中国民族音乐基金会和江阴市人民政府主办,中央民族乐团、江苏省演艺集团民族乐团、澳门中乐团、台湾中华国乐团和香港竹韵小集中乐团承办并演出的“海内外纪念民族音乐家刘天华先生诞辰120周年《光明行》音乐会——‘两岸四地’民族音乐交流巡演”,于2015年6月14日在北京国家大剧院拉开了帷幕。

刘天华(1895——1932)是近现代民族音乐先驱,江苏江阴人,其兄刘半农为著名文学家、语言学家。受“五四”新文化运动影响,刘天华一生致力于改进国乐,对中国乐器改良与乐曲创新禅精竭虑,一方面深入中国民间音乐,一方面吸收西洋作曲手法。他创作的《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《光明行》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《闲居吟》《独弦操》《烛影摇红》十大二胡独奏曲和《歌舞引》《改进操》《虚籁》三首琵琶曲等,至今仍是海内外二胡、琵琶教学的必修曲目和演奏家经常上演的艺术珍品,成为我国音乐宝库中的珍贵遗产。他着力于改进二胡结构,固定二胡定弦音高,拓宽二胡音域,丰富二胡演奏技法,编写二胡教材,为二胡从民间走上专业、由伴奏进入独奏立下筚路蓝缕之功,是现代专业二胡艺术的奠基人。他培养的学生储师竹、蒋风之、陈振铎、曹安和等一代国乐大家,“循天华大师已成织路线”代有传人而发扬光大的专业民乐队伍,深深影响着近现代中国民乐的发展进程。尤为可贵的是,刘天华那“让国乐与世界音乐并驾齐驱”的国乐精神,激励着一代代国乐人前赴后继而奋斗不息。

这是一次意义非凡的音乐会,是一场聚集海内外民乐界精英的民乐盛会,是一次辗转北京、南京、江阴、香港、澳门和台北的大型民族音乐交流巡演。音乐会汇聚了“两岸四地”的优秀民族乐团——国家级中央民族乐团、刘天华故乡江苏省演艺集团民族乐团以及澳门中乐团、台湾中华国乐团和香港竹韵小集中乐团五个团队的精英实力,展示了大陆、香港、澳门和台湾民乐界的著名音乐家阵容:著名指挥家关廼忠、胡炳旭、瞿春泉、许知俊、王甫建、张列、刘沙、何建国、王爱康、何文川、黄光佑等,一流演奏家宋飞、于红梅、吴玉霞、朱昌耀、陈耀星、邓建栋、周维、陈军、杨积强、唐峰、张强、王次恒、赵聪等,著名作曲家赵季平、关乃忠、徐昌俊、杨青、陈思昂、李滨扬等。音乐会曲目围绕刘天华经典乐曲的忠实呈现,如二胡独奏《空山鸟语》《虚籟》;更多采用国内知名作曲家的委约改编作品,如民族管弦乐《光明行》《烛影摇红》弦乐合奏《闲居吟》二胡与乐队《月夜》《病中吟》等;既有当代作曲家经演不衰的优秀作品《长城随想》(刘文金曲)《战马奔腾》(陈耀星曲),也有专门为此次音乐会创作的民乐新作二胡与乐队《乡思情韵》(朱昌耀曲)《天籁华吟》(关乃中曲)等。音乐会陆续在北京国家大剧院(6月14日)南京紫金大剧院(6月16日)江阴大剧院(6月17日)香港荃湾大会堂(7月31日)澳门文化中心(10月15日)台北庐州功学社音乐厅(11月22日)上演,其阵容之大、规格之高、曲目之丰、受众之多,堪称历年刘天华先生纪念活动之首举。

规模宏大的国家大剧院首场演出,由来自“两岸四地”民族乐团的120名音乐家倾情上演。前国家领导人李岚清、曾庆红、曾培源、吴怡、陈至立、孙家正和北京市市长王安顺、中国文联党组书记赵实、国家艺术基金理事长蔡武和江苏省委宣传部长王燕文等出席音乐会。现场千余名观众在铿锵有力的民族管弦乐《光明行》(刘天华曲,彭修文改编,张列指挥)声中走进了刘天华的音乐世界。这首家喻户晓的二胡作品是上个世纪20年代刘天华先生“因外国人都谓我国音乐萎靡不振”愤然而做的,其振奋昂扬的音调令外人不得不感叹:“唯此君,不知中国之有乐!”由民族管弦乐演奏的《光明行》,更增加原曲的豪迈气势,令人激情澎湃。就是这首著名的音乐作品,鼓舞着一代又一代中国人为振兴民乐前赴后继。

随之,富有文人气息的天华作品《闲居吟》(杨青改编,吴林励指挥)以弦乐合奏的形式,以不同拉弦乐器的层次对比和打击乐的点染,着意于恬淡雅静的悠然和从容。二胡与乐队《月夜》(刘天华曲,杨春林、邓建栋改编,邓建栋二胡演奏,瞿春泉指挥)原是一首消夏纳凉的二胡小唱,编者采用主题音调在不同调性不同乐器上的发展变化,意在表现更为丰富的情感。琵琶、笛箫与古琴《虚籁吟风》(刘天华曲,赵聪改编,赵聪琵琶、王次恒笛箫、路宁古琴演奏)则大胆引入多声部的创作思维,着力表现出原作中万籁俱寂的空灵意境。由民族管弦乐演奏的原天华二胡曲《烛影摇红》(刘天华曲,徐昌俊改编,胡炳旭指挥)则一反人们的期待去掉引子,利用原有音乐中富有个性的“主导动机”做固定音型贯穿始终,使作品显得更加机敏而富有动感。二胡与乐队《病中吟——人生何适》(刘天华曲,陈思昂改编,于红梅二胡演奏,许知俊指挥)则运用了音乐手法的对比和扩张,乐队表达的层次和张力,拟表达刘天华先生国仇家恨之时,人生何去何从的内心郁闷和挣扎。民族管弦乐《良宵》(刘天华曲,王甫建改编,王甫建指挥)轻盈甜美,恰当地表现出作者与友人欢娱守岁的愉快气氛。而琵琶与乐队《改进操》(刘天华1927年曲,李滨扬改编,吴玉霞琵琶演奏,何建国指挥),更多地采用了现代音乐手法,表现出刘天华先生对改进国乐的信念和决心。

音乐会下半场,一首精彩的刘天华二胡名曲《空山鸟语》(唐峰演奏)演绎之后,朱昌耀创作并演奏的委约作品二胡与乐队《乡思情韵》(刘沙指挥)以委婉的旋律和富有特色的音调,表达海峡两岸亲人期盼团圆的殷切之情。音乐会最后,宋飞演奏的二胡与乐队《天籁华吟》(关乃忠曲并指挥)采用天华作品经典主题,以新的音乐语言表达新的时代精神和美学意韵令人浮想联翩。整场音乐会曲目既历史又现代,既传承又发展,呈现出音乐家们对这位国乐先驱的深深敬意和在音乐中真诚的对话。

6月16日晚,“《光明行》——两岸四地民族音乐交流汇演音乐会”在江苏南京金陵大剧院隆重奏响。江苏民乐界和民乐爱好者上千人冒着滂沱大雨欣赏了这场演出。音乐会曲目在久演不衰的刘天华《光明行》《虚籟》《空山鸟语》《病中吟》《闲居吟》《烛影摇红》基础上,又增加了当代音乐家创作的新民乐作品,如描写古代战争激烈场面的民族管弦乐《烽火台》(王爱康曲并指挥),宽广大气、充满对大自然敬意的《风狮爷传奇》(苏文庆曲,黄光佑指挥),流光溢彩、欣欣向荣的《澳门印象》(赵季平曲,何文川指挥),旖旎迷人的《维港夜曲》(黄学扬曲),充满澳门土风的大笛与乐队《氹仔》(Rao  Kyao曲,韦子东大笛演奏,黄光佑指挥),以及深受观众喜爱的二胡与乐队《战马奔腾》(陈耀星曲,杨春林编配,陈军、陈耀星二胡演奏,王爱康指挥)和气宇轩昂、充满华夏正声的二胡协奏曲《长城随想》第二、四乐章(刘文金曲,周维二胡演奏,黄光佑指挥)。跌宕起伏、丰富多彩的民族乐声不仅展示了内地、港、澳、台民乐界各自的音乐特点,也呈现了当代民族音乐发展的最新成就。

6月17日,“两岸四地”的民乐嘉宾前往刘天华故里,在江阴大剧院和天华乡人一起以音乐之声向这位从江阴走出的杰出民族音乐家、作曲家、教育家表达了崇高的敬意。当天下午,全体演奏家和两岸四地乐团的团员们参观了位于江阴闹市区的“刘氏兄弟纪念馆”,在江南特色的清末建筑里,原汁原味的刘氏兄弟珍贵物品散发的深厚人文底蕴,令众人近距离地感受了刘天华的音乐生活和创作空间。“我既是中国人,又是以研究音乐为职志的人,若对于垂绝的国乐不能有所补救,当然是件很惭愧的事”天华先生掷地有声的话语使到场的民乐人难以忘怀。江阴博物馆之行增强了两岸乐人对祖国文化“同根同宗”的认知和归属感。

这次“海内外纪念民族音乐家刘天华先生诞辰120周年《光明行》音乐会——‘两岸四地’民族音乐交流巡演”是继2011年纪念辛亥革命100周年《光明行》——“两岸三地”民族音乐巡演之后,两岸民乐界的再度联手,也是一次规模更大、影响更广的民乐交流活动。本次系列音乐会通过纪念刘天华,学习刘天华,弘扬大师精神,大大增强海内外华人“文化同源”的凝聚力和民族自信,从而为中华民族的复兴大业起到积极推动作用。






*留 言 人: 
*留言标题: 
*联系电话: 
*电子邮件: 
*联系地址: 
*留言内容: 
验证号码: 看不清?点击更换